年我国原创游戏达到游戏总量的95%，稳稳占据市场主导地位。而中国传统文化也从起初作为用来吸引玩家的元素，变成了游戏中真正的要素。
面对西方文化的冲击，游戏能否扛起传播中华文化这面大旗？
游戏，事半功倍的新媒介
——青少年可以将游戏作为了解传统文化的触点，唤起对历史文化的兴趣；
——普通游戏玩家可以利用熟悉的历史知识完成游戏中的一个个任务，享受乐趣；
——国际玩家可以领略不同于欧美魔幻文化为主的游戏风格，这也是对中国加深了解的一个入口。
“文物加-釉彩”是一个和文物有关的游戏，从挑选原始材料开始，进行一步步的制作，最后可以得到一个属于自己的独一无二的文物，一个个文物制作下来，就可以建造自己的博物馆。
▲文物加app界面
不过，这样“制作”一个文物并不简单，要经过选胚、成型、绘制、上釉、烧制、冷却等多个步骤。
游戏玩家进入“文物加”APP，就像直接走进了博物馆，这里集合了民间收藏、博物馆、海内外机构数十万件的藏品资源，可以通过短视频、全景图片、虚拟现实等技术，身临其境地“走进”博物馆，观赏展览。
“文物加”这个特殊的“博物馆”可以说明，在娱乐性之外，游戏还有教育、艺术等属性。早在年出版的《模拟与游戏》一书中，作者就提到游戏是学习和实验的有效工具，在与各行业的跨界应用中，游戏成为人们接受知识和技能的新媒介。
若与教育跨界，游戏可以变成一种认知工具；与商业结合，它又能提高生产力；运用到军事，可以进行专业演练；和传统文化融合，能够发掘文物价值，展现艺术与文化，这些都是功能游戏的应用。
相比传统的娱乐型游戏，功能游戏的工具属性非常实用。
腾讯开发的一款教育游戏《PaGamO》通过将游戏与教材结合，可以像打电动一样来学习，这样能激发学生的解题兴趣，提高学习效率。如今，这个平台的全球用户已经超过50万了。
游戏被称为“第九艺术”，与文学、音乐、电影这些艺术形态一样，都是文化演绎和传播的一种媒体形态。而作为大众流行文化产品，游戏更影响着大众群体的看法和兴趣趋向。
例如国战手游《攻城掠地》不仅能让用户收获历史知识，还能影响其思维方式。《攻城掠地》模拟了曹魏、蜀汉、东吴三国鼎立的状态，三位玩家各守一个阵营，用户需要绞尽脑汁分析自己与对方的地形和兵力，要懂得联盟和对抗，懂得牵制和抗衡，才能最终获得胜利。
对于三国题材类手游，也有人夸赞《少年三国志》，这里没有那么多权谋设计，而是更多地强调少年般的热血情怀，有点像少年养成记，让我看到了那段历史的另外一面，也跟着一起成长。
在上海美术学院副院长金江波看来，如果能通过流行文化产品，在青年群体中传承普及中国优秀传统文化，更能起到事半功倍的作用。
年8月，QQ空间联合企鹅智酷发布的《95后社交喜好报告》显示，游戏是95后重要的娱乐消费。95后对于游戏的偏好度更高，在游戏上虚拟消费的意愿也更强。
年《王者荣耀》春季职业联赛总决赛单日有效观赛用户数达到万，相当于一个半上海的常住人口；春季赛总播放数达到26.8亿，超过了年世界杯的总播放数。
文化产品必须要担负起一定的文化引导责任。金江波说：“青少年可以将之作为了解传统文化的触点，唤起对历史文化的兴趣；普通游戏玩家可以利用熟悉的历史知识完成游戏中的一个个任务，享受乐趣；而国际玩家可以领略不同于欧美魔幻文化为主的游戏风格，这也是对中国加深了解的一个入口。”
通过游戏，未来我们在中华文明的传播上，尤其在对年轻人的文化熏陶上做一些新尝试，是大势所趋。
游戏，也有文化和灵魂
老祖宗留下的多年的历史故事是一个巨大的宝库。我们先是拿来了表现形式，后来又有了灵魂，那就是贯穿其中的中国故事和中国文化。
与西方游戏相比，国产仙侠类游戏有着中国传统文化特有的情感共鸣和文化魅力。
那些典雅的对白，古风的旋律，飞花落叶的缱绻柔情，这种东方文化审美需要细细品味，充满独特吸引力。以至于，“古风仙侠”成为许多国产游戏的一大卖点。甚至有游戏公司，为了刻意迎合年轻人的“古风情结”，明明游戏内核是西方的，却直接披上古风的“皮”，把服装、道具、人设、场景等简单换成中国传统风格。
由此可见，有时候未必是生产者刻意推广传统文化，而是消费者在倒逼着游戏走向传统文化。
20余年来，从最初的《轩辕剑》《仙剑奇侠传》再到《古剑奇谭》，仙侠类游戏的设置、效果和可玩性都在不断进步，而唯一不变的就是传统文化在游戏中的重要性。对技术不占优的国产游戏而言，传统文化是重中之重，是吸引消费者买单的最大支撑。
文化元素如何深入融合到游戏中？曾在“仙剑”系列游戏中担任美术设计的赵轩对此进行了分析。
《轩辕剑》将中国历史上真实的人物、政治背景和事件与游戏中主角的经历交织在一起，还吸收了很多古代典籍中的描述。《山海经》就是其中之一，《轩辕剑》中的许多器物和地名皆出于此，像是氐人国，一些支线剧情更是直接发生在《山海经》记载描绘的山海界中。
《仙剑奇侠传》以中国古代的仙妖神鬼传说为背景，以中国古代五行物质观为基础，设计了“五灵六界”的世界观。在神界中，还引入了“女娲”这一神话人物，引申成“女娲族”。
女娲补天和女娲造人的神话，在今天依然家喻户晓，“女娲族人”在游戏中被设定为“人首蛇身”，充分继承了古代图腾崇拜的文化特征。
赵轩说，中国山水秀美、西域雄浑壮阔，昆仑仙地、蓬莱幻境……中国的壮丽景色在这片土地上存在了千年万年，怎一个美字了得。能用独特的笔触精心勾勒出一幅幅山水画卷让他非常激动。
凭着这份热爱，赵轩与团队把中国古代的风景、建筑全部还原到游戏中。他们在寿阳城里设计了微缩版的柳府，再加上寿阳城中的衙门、钟楼，以及陈州城的当铺、佛寺（塔），还有大名鼎鼎的弦歌台等。
为了呈现这些场景，赵轩和团队还曾经多次实地前往西安古城和三国影视城取景，“只有抓住这些建筑带给我们的第一反应，才能把同样的感受带给玩家”。为了真实，他们还曾跑到浙江丽水，找到一个铸剑世家，尝试了剑握在手心的感觉，“这样才能画出人物拿着它的状态”。
赵轩将这些与绘画有关的种种归结于一场文化之旅。作为一个传统文化的爱好者，他一直希望将沉睡在古籍中的中国文化精髓，在互联网时代以新的风貌呈现出来，得到越来越多年轻人的认可和喜爱。
金江波也表达了同样的观点：“老祖宗留下的多年的历史故事是一个巨大的宝库。我们先是拿来了表现形式，后来又有了灵魂，那就是贯穿其中的中国故事和中国文化。”
离传统文化很“近”的一代人
从全球文化来看，这一代全球青年都喜欢幻想类文化。幻想题材中，最容易让人亲近的就是自己本国的神话、传统文化。
越是具有本国文化特征、文化价值的原创IP，越能在游戏的平台上受到年轻用户喜爱。
据不完全统计，年上新的手游中，国风类手游产品数量超过整体市场的28%。而在AppStore畅销榜中，国风类手游也一直占有较大比重，足以证明玩家对中国风的偏爱。
众多游戏用户都有一个看法，如果游戏中的文化元素呈现得好，自己就会心潮澎湃，更容易产生对本土文化的共鸣，也更容易理解作品想要表达的情感内容；看到很“燃”的游戏，自然而然地对于中国文化有种自豪感。
传统文化就是有一种天然的吸引力。由于现代社会分工细化，几乎所有人都像是流水线上的一颗螺丝钉，不管缺了谁，社会这部大机器还会照样运转，所以人们常常感到自我被困于平凡的生活之中。越是这样平凡的生活，越容易催生想象和奇幻。
所以，从全球文化来看，这一代全球青年都喜欢幻想类文化。幻想题材中，最容易让人亲近的就是自己本国的神话、传统文化。
于是，西方有基于西方神话体系的《指环王》《哈利·波特》，而对中国年轻人来说，从中国传统文化中寻找元素，插上想象的翅膀，变得水到渠成。
通常以为，当下年轻人是离传统文化最远的一批人。但深入了解之后发现，恰恰相反，在新时代，年轻人是离传统文化很“近”的一代人。
细腻的表情、流畅的肢体动作；气韵流动的线条、平仄抑扬的声韵、饱满雅致的色彩……传统的文化元素成为越来越多年轻人的追求，汉服的流行就是又一个例证。
在网络推动下，一些年轻人是从“日本有和服，我们也有汉服”的简单想法开始接触古代服饰文化的，继而被其丰富和华美吸引。一部分人开始讲究“宁穿破，不穿错”，自发学习传统历史、礼仪以及更深层的思想文化。
大众文化和新兴媒体并不必然是传统文化的对立面，相反，运用得当也是可以促成传承创新的强有力手段。在新媒体方兴未艾的潮流里，正蕴藏着传统文化发展的新希望。
传统是不是用来“玩”的
对年轻人来说，传统的魅力，恰恰在于它不是搁在博物馆里的“故纸堆”，而是可以在玩中创新，重新焕发生命力。
《王者荣耀》是一款将中国历史神话人物作为角色原型的对战类手游，每有新角色推出，都会引发该人物百度搜索指数的急速增长，并引发玩家对历史人物和历史故事的热烈讨论。
随之而来的是，游戏中角色的台词都成了玩家口中的“流行语”。比如李白的台词是“十步杀一人，千里不留行”，项羽在“霸王别姬”时，壮志未酬地喊出“四面楚歌起，英雄站末路”“骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何”。
对于游戏中的传统文化，一直存在着不少争论。
李白变成刺客、荆轲化为美女、墨子如同机器人……游戏“人设”与历史严重不符，却成了很多游戏的“独家创意”。而且不只有国产游戏如此，其他国家的游戏也不乏此类现象。
对此，有人坚持，游戏创作必须符合史实；有人认为，大家都知道只是娱乐而已，何必较真。这场游戏“篡改”历史之辩，究竟孰是孰非？
争论的核心无疑在于，如此“游戏”历史，是否会影响玩家的认知。
对于有历史基础知识的玩家来说，一看即知、不值一提、仅供娱乐。但对有些年龄偏低的青少年来说，他们尚未充分掌握历史知识，也缺乏基本的辨别能力，若被游戏“人设”先入为主，容易留下错误的历史印象。
有一种观点认为，这个锅不该由娱乐产业来背负，而是我们的正史教育比重不足。历史课的课时比不上语数外等主要科目，还要苛求课堂外的游戏“面目严肃”“还原历史”，会不会有些本末倒置？
对年轻人来说，传统的魅力，恰恰在于它不是搁在博物馆里的“故纸堆”，而是可以在玩中创新，重新焕发生命力。
例如，现在网上很火的古风连衣裙，上半身是旗袍盘扣，下半身是百褶裙，这就是一种融合和改良。这种连衣裙既吸收了传统服饰元素，又能让现代人日常穿着，符合现代生活方式，所以它才有销量。而且买它的都是年轻人。
▲现代古风连衣裙
传统文化也是同样道理，可以玩、可以创新，这样下一代、再下一代人才能够更加喜欢。
但也有很多学者不同意这个观点。他们认为，任由那些割裂历史、颠覆传统的篡改之风盛行，那么从一尺一寸起、于潜移默化间，我们的历史认知、传统记忆就可能动摇，我们的文化根脉、精神坐标也可能淡漠。那么，有没有两全其美之法呢？
金江波介绍，国外成熟的网络游戏行业，对此都有完善的设置和系统的应对办法。例如网络游戏《文明》系列，就在游戏中设置了详细的百科全书，对游戏中涉及的历史人物、传统典故等进行翔实的解析；而享誉全球的《魔兽世界》，则在知识类网站上设置了一系列相关词条，构建了完整的游戏世界观。
毫无疑问，传统文化已经成为游戏、动漫、网络小说等青年文化的流行符号。但它仅仅被挖掘了冰山一角。
当文化的魅力真正在“游戏”中被准确传承下去时，我们才会迎来中华文化真正的繁荣。
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